Chang's profile天秤女子的百寶箱PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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November 16 孤疑《Orphan》中文直譯為《孤兒》，另一種翻譯為《孤兒怨》，也算貼切地反映了電影的主題，港譯為《孤疑》，“孤疑”恰恰能表現出這部文藝片式的驚悚懸疑片，“疑”在粵語裏與“兒”同音，一舉兩得。香港人一向翻譯電影片名都不是直譯，而是意譯的。 看完本片，我有如下觀感： 第一，扮演主角Esther的super天才演員Isabelle Fuhrman，一個1997年出生、表面成熟冷靜的女孩兒，演技實在是發揮出色，她用一種與其年齡不相符的演技地詮釋了這個深不可測的“小女孩”，精彩的表演讓本片父母的角色相形見絀，那深邃而洞悉一切的目光，怪异的裝束，在黑暗中無處不在的身影，都在訴說著她背後不爲人知的故事。Esther患了罕見的荷爾蒙失調症（垂體機能減退），導致身材矮小，看上去像個孩子，這讓我想起《天龍八部》裏的天山童姥！她的病情讓她一生只能用一個身份來生活，以至於變態精神失常，非常暴力殘忍；另一方面她又是個舉手投足端莊優雅，外形古著，對音樂與繪畫充滿天分，精通柴可夫斯基，彈得一手好鋼琴，創作普通畫作秀美風格凸顯，熒光情色壁畫又畫功了得、下筆狂野，飯前會祈禱，並且深通人性，又能飛快學會手語的聰明女子，令人印象深刻之極。 第二，電影中讓我覺得最討厭的人倒不是Esther，而是那個愚昧的丈夫，簡直笨到家了，看得我抓狂，心裏一直叨念著替妻子著急，遇到這種男人，最好還是甩了他吧。大人們被一個聰明伶俐又充滿心計的小女孩耍來耍去，這些情節倒是和《絕望的主婦》裏Lynette一家曾经的遭遇很相似。 第三，就是看來在生活中千萬不要把一個不知底細的小孩帶回家來，領養小孩之前也一定得查清底細，萬一帶回一個像Esther這樣的僞小孩就太可怕啦。 November 15 2012《獨立日》和《明日之後》的導演又有新作《2012》，整部電影是災難大雜燴，電影講述世界各地飽受火山爆發、地震、海嘯等灾害，解放軍拯救美國人的同時，中國負起興建挪亞方舟、拯救生還者，重建文明的重擔。片中男主角一家展開末世大逃亡，其間洛杉磯霎時在地震中崩裂下沉、巨浪夾帶肯尼迪號航空母艦將白宮壓成碎片、滔天的洪水和巨浪湮沒陸地、高達1500米的海嘯覆蓋珠穆朗瑪峰……災難場面極其恢宏壯觀、視覺效果相當震撼、臨場感無比逼真！導演艾默裏奇表示，自己是被中國人民在汶川大地震中所表現出來的勇敢和堅毅的精神所感動，才臨時修改了劇本，加入了很多中國元素，目的就是爲了向汶川精神致敬。男主角千辛萬苦從“瘋子”的車上找到挪亞方舟所在地的地圖，當觀眾看到CHINA的英文時，大家都會心一笑。不過除此之外，劇情感覺有點混亂，甚至“爛尾”了。
看完《2012》，覺得人類是時候要警醒一下：依照瑪雅曆法，地球由始到終分爲五個太陽紀，分別代表五次浩劫，其中四個浩劫已經過去，當第五個太陽紀來臨，太陽會消失，大地劇烈搖晃，灾難四起，地球會徹底毀滅，瑪雅人預測的時間是2012年12月22日。他們說12月21日黑夜來臨，22日的黎明永遠不會到來。2012年12月21日，是瑪雅曆上的最後一天。很多UFO理論也認爲2012年將是外星人降臨的日子（參見《X-FILES》）；《聖經密碼》指出，彗星將在那一年撞擊地球；水晶頭骨之迷中講到2012年12月21日太陽下山之後，世界變化，只有非洲和中國西部地區部分人存活；科學預測2012年地球磁極顛倒，前幾次分別導致了冰川時代和大洪水等事件；星相上，2012年將出現大十字，土木相沖，日月相沖，這代表流血和死亡，上次十字發生在伊拉克戰爭；中國的推背圖也指2012年有難…… November 12 09藏書票非常喜歡姬炤華先生特地為《讀庫》繪製的藏書票，瞧瞧0901這一幅：“一位寒門書生，搬書時不小心將書散落。翻開的書頁透明，映射出書生的衣袖，書中的衣袖嶄新，幷爬滿了華美的紋飾。既古典，又魔幻。绘画方法是传统的工笔技法，材料却是水彩，纸用英国的手工水彩纸。按照他的说法，‘也算是中西结合吧，纸面凹凸不平，质感漂亮极了，画成后有一种壁画的味道。’”哇，我也和六哥一樣，喜歡得不得了，不得了！六哥會在今年的六期《讀庫》中全用姬先生的畫。
這種風格我好喜歡啊好喜歡，華麗得來甚有古意，都有很神奇的色彩，筆下有神，好神氣。不知怎的，讓我想起《聊齋》，要是他畫《聊齋》想必引人入勝，還有，還有《西遊記》……
六哥說2010年《讀庫》全年訂戶的默認贈品是精心編印的一册《圖鑒》，裏面會收錄廣受好評的姬照華藏書票系列等等，以較大開本全彩印刷，以彌補一些好圖印刷過小的遺憾，幷挑戰新的用紙和印裝工藝。哇卡卡，好期待…… November 03 希特勒的畫作嘿，沒想到大魔頭希特勒還會畫畫呢，偶然看到他的幾幅畫作，花朵色彩或明麗動人，或淡雅別致；畫的建築也是——怎麽說？我覺得好似有點像動畫片的風格，真想不到啊，可惜沒找到在《千年追凶》第二季裏出現的那幅畫（就那麽巧，剛知道他會畫畫，就看到美劇中出現他的畫），不曉得名字，畫的是幾座大山，那種風格真不像希特勒為人。   
October 22 蝴蝶效應It has been said that something as small as the flutter of a butterfly's wing can ultimately cause a typhoon halfway around the world.——Chaos Theory 據說，一些微如蝴蝶振翅的小事能引起橫掃半個地球的風暴。——混沌理論 一隻蝴蝶在紐約中央公園的小黃花上扇動了一下翅膀于是東京掀起風暴電閃雷鳴，也許人的一生就會被當年一點點不經意間細枝末節改變，從此走上不同岔口，不能回頭，拓撲學中說這叫蝴蝶效應，你相信嗎？ 1963年洛倫茲提出著名的“蝴蝶效應理論”：一只南美洲亞馬遜河流域熱帶雨林中的蝴蝶，偶爾扇動幾下翅膀，可能兩周後在美國德克薩斯就會引起一場龍卷風暴。 蝴蝶效應說的是，小的事件可以産生大的廣泛的結果。在流行文化中，蝴蝶效應用來指那些改變歷史和命運的不起眼的時刻，起初不被人注意，但回過頭去看，卻造成了明顯的因果鏈條，改變了人的生活。在2004年這部名為《蝴蝶效應》的電影中，男主角童年時老是出現不明原因短暫失憶的狀況，成年之後他三番四次通過朗讀自己小時候寫的日記從而回到過去（這就是為什麽他童年時期老失憶的原因），為了影響現在而決定改變他的童年，即使造成了令人消沈的結果，每次男主角回到過去改變的事實都沒有導致好的現狀，而且每況愈下越來越糟糕——不是導致他人的厄運、死亡就是自己倒楣，就像他父親在片中說的那樣：“你以為你是上帝嗎？”所以抓住最後一次機會，他只能選擇與他的童年夥伴斷絕關係，這樣就不會發生以後那些慘事了。我首先看的是公映版，片尾男主角在街頭巧遇女主角，但他也不敢再去想別的，只能和她錯身而過，因為害怕自己會為女主角再帶來厄運。如果作為穿越時空的片子來說，這與我們在其它電影和小說中看到的一樣，如果你有機會回到過去，千萬不能試圖改變過去，否則後果很嚴重。這部電影共有四個結局，除了公映版，導演版是個很殘忍痛苦的結局，男主角回到懷孕母親的肚子裏去了，沒出生；追蹤版則是男主角在街頭巧遇女主角後，尾隨著她，接下來會發生什麽，讓觀眾自己去想像；完美版結局最後，男主角與女主角像是一見鍾情（當然男的本來就認識女的，他只能假裝這是一場巧遇），然後一起喝咖啡，肯定是大團圓了。 在上世紀90年代的電影《哈瓦那》中，一位懂數學的賭徒說，一只蝴蝶在中國對著一朵花扇動它的翅膀，會在加勒比海引起颶風，他們甚至能計算出這種情形發生的概率。但蝴蝶效應的實際含義不是說我們能輕巧地看出這種因果聯繫，而是說我們不能。如果我們對自然作出很微小的改變，我們不會知道如果我們沒這麽做會發生什麽，因為隨後造成的改變錯綜複雜，無法回到原先的狀態。蝴蝶效應的含義是，很難對此作出確切的計算。有那麽多只蝴蝶，德克薩斯的一場風暴可以是巴西、巴厘島或布達佩斯的蝴蝶引起的，對此我們無法確定。 October 09 神奇卡農話說卡農這首曲子實在是太神奇啦，最近我先是發現一首搖滾版卡農，然後又在一個網站上找到955首卡農！可惜無法全部下載，當時心裏真的一陣狂喜，瘋狂的卡農啊。所以說卡農可謂是千變萬化，從鋼琴、大小提琴、吉它、豎琴、音樂盒、鐵三角等各種樂器，到古典、流行、搖滾、抒情、說唱、新古典、聖誕歌、聖歌等不同曲風，又有或快或慢的不同節奏，簡直變化多端、多元化到了無以復加的地步，但又萬變不離其宗，最最主要的是百聽不厭。按說一首音樂聽多了，很可能會膩的，但是卡農偏偏就是例外，非但不膩，而且越聽只有越好聽！ October 07 建國大業《建國大業》就是一部普通的國慶獻禮片吧。老早有網友拿片名開涮，改成了“竊國大業”，又有人在維基百科查到“建國”是王莽的始建國年號的另外一種寫法，始建國（或作建國，元年：9年—末年：13年）是王莽所建新朝的第一個年號，共計5年；“大業”（605年正月—618年三月）是隋朝政權隋煬帝楊廣的年號，歷時13年餘。說一句題外話，這王莽自從“滿城盡帶黃金甲”後就老出現！生活中常常碰到這樣的事：如果以前從未注意過某人某物某個詞語，有一天終於聽到或看到了，然後就開始發現老是碰到某人某物某詞語，但為什麽從前就從來沒注意到呢？ 片子據說是172位明星參演，堪稱眾星雲集的“群英會”，不知道是否我認人的本事差（感覺李宗仁和白崇禧長得差不多，差點搞混了），除了開頭和結尾，我沒發現有那麽多的明星出現啊。劇情算是過得去吧，歷史事件衆多，能够交代清楚很不容易，事無巨細浮光掠影的表現，使得情節沒有張弛，比較平淡。不熟悉歷史的觀眾，肯定要覺得沉悶的，譬如說CC是什麽，沒點歷史常識肯定不知道，我就從來不知道原來民盟的張瀾是如此重要的人物。陳道明扮演的是共産黨在國民黨的臥底閻錦文，一出場就格外帥氣，我個人覺得是本片裏最帥的帥哥哦，黎明和劉德華都被比下去啦。姜文扮演的毛人鳳派閻去殺張瀾，他敞開著軍裝叼著雪茄，閻錦文說：“張瀾可是有影響力的人。”毛人鳳則惡狠狠地說：“越是這樣的人越要幹掉！”閻問：“是公開的還是秘密的？”毛說：“這種事兒他媽的怎麽能公開！”話一說完，觀眾們大笑。來到醫院，張瀾問閻要幹嘛，他敬禮說：“我受中共地下黨委托協助你們逃出去。”哈，原來是潜伏呀！出城時他下車給查崗小兵遞烟，當時他穿著特別時尚拉風的軍裝，掏出一個打火機，用很酷的姿勢把烟點上，這是慢鏡頭，好有型啊，據說陳道明專門研究了厚厚的一叠閻錦文的資料，發現這個人特別愛耍酷，所以這場戲專門設計了自己的軍裝和動作。姜文扮演的毛人鳳每次出場，都是在策劃或者指揮殺人，一肚子壞主意，他的第一次出場就是建議蔣介石清理掉馮玉祥，第二次就是策劃幹掉張瀾，第三次出場則是指揮陳道明去殺掉張瀾，演技很牛。馮小剛扮演的杜月笙則邪氣十足，一亮相就是一身黑袍戴著墨鏡坐在黃金人力車上，在一群黑衣保鏢的護衛下威風凜凜地穿行于南京路，和在《功夫》裏的斧頭幫出場相似，他去找陳坤扮演的蔣經國談判，一走進大廳，就先來了個大近景特寫，他緩緩摘下墨鏡，站定……太酷了，太有派頭啦。有一幕表現大公子蔣經國整頓上海經濟時與孔宋集團發生矛盾，蔣經國被父親蔣介石勸阻，因爲蔣介石需要宋家的勢力去問美國要資金支持，而這一直接的說客就是他的夫人宋美齡。影片中張國立飾演的蔣介石特別無奈的對兒子說：“這腐敗啊，已經到了國民黨的骨子裏了。反吧，亡黨；不反吧，亡國。難啊，難啊。”臺詞震撼人心。 還有陳凱歌扮演的馮玉祥就像馮小剛扮演的杜月笙一樣，外型本來就很像嘛，加上這兩位導演其實天生就很會演戲的樣子，馮阻止國民黨特務清理學生集會朝天開槍和拿著白色燈籠給躲著他的老蔣“訓話”都很牛。 總而言之，這部電影就這幾個人給我印象深刻，唉，主演的風頭都給他們搶去啦，唐國強果然如張國立所說，看上去越來越像毛主席了，剛好他自己和他演的毛澤東都是56歲哦。 
October 05 風聲我覺得《風聲》是一部殘酷的諜戰片。在電影院裏觀看時真是如坐針氈啊，看完離場時才發覺一直沒怎樣更換坐姿，以至於腿腳發麻，酸軟得幾乎走不動了——抑或是被那些可怕的刑具嚇軟了。 各位主演都演技不凡：黃曉明一改偶像路綫，挑戰演出日軍特務機關長武田，說著一口生硬的日式中文，這個角色莫測高深，冷靜中透出癲狂，說起癲狂這倒是有點像《神槍手》裏的那個角色，施刑時的眼神確實令人膽戰心驚。李冰冰飾僞軍剿匪司令部譯電組組長李寧玉姣好清秀、自持冷靜、才識過人，受武田的裸刑精神折磨撕心裂肺；周迅飾僞軍剿匪司令部行政收發專員顧曉夢美艶嬌縱、幹練灑脫、八面玲瓏，不愧是“雕花藏刀”，心機諱莫如深，行事高深莫測，受刑慘無人道，受刑後遍體鱗傷、痛徹心肺；張涵予飾僞軍剿匪大隊長吳志國堅毅霸氣、鐵血滄桑、不可一世，被鞭打、電刑、針刑侍候得血肉模糊、奄奄一息；蘇有朋飾僞軍司令侍從官白小年不陰不陽，叫人摸不著頭腦，面對釘椅酷刑歇斯底里；英達飾僞軍軍機處處長金生火圓滑迂腐，雖未受刑，却同時被三把手槍相逼只得吞槍自殺。王志文飾僞軍特務處處長王田香集詭詐、狠毒、機警、圓滑于一身，對幾位主角輪番施以毒刑，手段之殘忍令人駭异心驚肉跳，而他施刑時微揚的嘴角更是令人毛骨悚然。幾位“老鬼”嫌疑人受刑時的凄厲慘叫，充滿絕望，《風聲》殘酷諜戰的氛圍撲面而來。片中出現的刑具都是一套套的，匪夷所思，非常嚇人，武田那一整箱、內有三層格子的可能是用於解剖的一把把大小不一亮晶晶的手術刀、度量尺著實令人觸目驚心，吳志國受的針刑像是針灸，不過加了如同香精瓶大小的不知什麽藥水，又針針都刺入要害穴位，真是慘不忍睹！ 本片的宣傳海報超贊！第一款正式宣傳海報定名爲“海報一號”，在海報上，小說中凄冷陰鬱的場景“裘莊”矗立在千仞絕壁之上的古宅氛圍詭异，頗具氣勢，以風起雲涌的海面和陡峭的懸崖爲主畫面，暗示著貫穿《風聲》的懸疑緊張氣氛。之後又有“密字第七號”主海報，群星在海報中神情各异，男角凶狠滄桑、女旦颯爽英挺，整體風格延續了冷峻的氣勢。接著又推出了七大主演周迅、李冰冰、張涵予、黃曉明、蘇有朋、王志文、英達的單人版海報，片方更別出心裁的將這組海報命名爲“風聲榜”。每款海報都由劇中人物造型配以代表人物內心的圖案背景組成，並精心搭配了一句古詩，每句詩中都含有“風”字，隱隱透露出影片中人物的性格與命運。 
周迅表情決然，背後是一把雕花藏刀圖，幷配以“春風又綠江南岸，明月何時照我還”的文字，暗示著她在影片中會走向一條不歸路。而李冰冰的身後是一簇潔白的花朵，襯得她清新脫俗，再加上“相見時難別亦難，東風無力百花殘”的詩句， 字字珠璣透著些許惋惜，預示李冰冰在片中的境遇非常爲難。張涵予背後為閃電下如刀仞一樣的山，古詩“大風起兮雲飛揚，安得猛士兮守四方”，透露出吳志國鐵血猛士的背景和性格。作青衣狀手勢的蘇有朋身後似乎是玉玻璃，“癲狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流”的詩句暗示出白小年的過往，對應了片中他浸泡在污水中的慘狀。英達的臉上更多的寫著無奈，“風力掀天浪打頭，只須一笑不須愁”，身後巨大的旋渦似乎表明這位見風使舵的職場老手不小心被卷入本與己無關的諜戰之中。黃曉明飾演的武田的性格由海報中的一隻“鷹隼”來表現最貼切不過，在片中他掌握著所有人的命運，像一隻眼神銳利的老鷹洞察著每個人的一舉一動，“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”，透露出他瘋狂追查地下抗日組織成員背後的身世玄機。而王志文飾演的王田香是武田的爪牙，也是酷刑的執行者，“山雨欲來風滿樓，黑雲壓城城欲摧”，這句古詩與王田香這個角色非常貼合，海報中他身後的一團“毒火”也彰顯著他的狠毒，片中他威逼利誘用盡各種手段來尋找“老鬼”。 
September 26 拉戈·溫奇我簡直不能相信自己會把這部電影《LARGO WINCH》看了四遍，確切地說是三又二分一遍，內地翻譯成《黑色豪門》，香港翻譯為《特攻闊少爺》，其實電影名就是男主角的名字“拉戈·溫奇”。大概是漫畫改編的原因，男主角的髮型也超有漫畫風格，有棱有角地很有個性。初看他覺得很粗曠，等他把絡腮鬍子剃乾淨露出那孩子氣的酒窩來，才覺得他還蠻帥的，整部電影的看點就是他了，電影由Jerome Salle執導，改編自比利時漫畫家菲利普·弗朗柯Philippe Francq著名漫畫，扮演男主角的則是新銳演員Tomer Sisley，俊朗的外型，30多歲的年紀，既具有紳士氣質，又自有一股冒險家的糙勁，看他以玩世不恭的姿態耍弄著手裏的鉛筆，操著四門語言流利的念出臺詞，克羅地亞語、法語、英語、西班牙語那叫信手拈來，琅琅上口，克羅地亞語有沒有口音我是不知道，可是法語和英語那是沒得說，泡法國妞講法語，泡克羅地亞妞講克羅地亞語，再加上這小子出生在德國……電影海報做得很精美，香港維多利亞海港再配上大帥哥擺個酷酷的POSE，我就是這樣被吸引的，當然囉，香港片名的翻譯也讓我著迷，豪門繼承人報仇這種事情我喜歡……本片橫跨巴西、香港、克羅地亞各國拍攝，秀麗的環球風景是一大賣點，這也是本片被稱作法國版《諜影重重》的原因。地中海的美麗海濱和香港都市皆在攝影師的精妙掌控下呈現出精緻和賞心悅目，看帥哥穿梭于異國情調濃厚的沙灘、街市、海洋、遊艇，搏鬥、飆車、追查、與敵人鬥智、與美女做愛…… 由於這部片裏面有法語、英語、克羅地亞語、西班牙語等多國語言，所以翻譯難度大，一開始我找到這部電影的時候，是沒有字幕的，只聽得片中人嘰哩呱啦嗚哩哇啦不知所雲，所以我只能“望片興歎”了。過了N久，在大叔的指引下在射手網找到一個英文的字幕，心想這下可以“略懂”了吧？沒想到看至一半，字幕沒了！暈！後來終於有中文字幕了，唉，翻譯得超爛，簡直牛頭不對馬嘴，我疑心譯者也是濫竽充數，聽不懂的部分就自己根據劇情發揮想像自由杜撰，所以還是看得一頭霧水。再後來，又有另一個版本的字幕，這個稍微好點，對比前一個，我就知道它雖然也有“杜撰”，但那可以理解為意譯，就像當外國人說你好帥啊，我們當然可以翻譯成你好像黎明啊那種。不過這次字幕翻譯得時斷時續，加上導演的劇情交代的一塌糊塗——回憶過去和現實交錯處理得不是那麽好，怎麽看都有點莫名其妙。最後再找一個吧，還是翻譯的亂七八糟，看不出頭緒。不過不明不白的字幕訓練了我的推理能力，呵呵，想想劇情，發現這片看的我很模糊，但怎麽說我也看了四遍，而且同樣的場景反復比較不同版本的字幕，總算是有點頭緒吧。 故事大概是講述男主角拉戈·溫奇的父親，勢力龐大的WINCH集團的創始人和大股東，午夜在香港維港一艘私人遊艇上到艇邊透氣，竟突然被人拖下水溺斃，留下了諾大的集團和一群眼紅的準備分家的董事成員，外面還有人虎視眈眈地想要收購集團。內憂外患之時，突然跳出了個從沒聽說過的富翁養子來繼承全部遺產，好戲開場。20年前WINCH在前南斯拉夫的孤兒院，抱養了拉戈和另一個男孩，交給鄉下一樸實人家撫養，後來LARGO被WINCH帶走，要培養成為龐大國際公司的繼承人。但LARGO不喜歡WINCH的生活方式，認為父親是註定要一輩子孤獨的人，在離家出走的時候，父親交給他一把匕首，讓他保護自己。故事不斷在回憶過去交代背景和經歷現在男主角不斷歷險中展開，現在拉戈將要繼承父業，暗中窺視公司財產的副總裁卻不欲由他繼承，而由另一個一起被領養的兄弟來做繼承人，同時意欲吞併公司的巨賈使美人計陷害LARGO，讓其蹲入監獄，LARGO千方百計回到公司，又經歷了公司政治陰謀、商戰，並被人追殺，LARGO回到成長地，又給養母帶來殺身之禍。回到公司總部，一場搏鬥之後，兄弟死了，LARGO成為WINCH公司的繼承人，開始接下來的挑戰。 應該是地中海吧，海中有島，島中又有海的那場戲我好喜歡，還有好動的四圍爬走的活潑小拉戈非常精靈可愛喲……  September 06 影像志周末無事，去影院看3D電影《飛屋環遊記》，古板頑固、一心想實現畢生夢想到南美仙境一遊的老頭，憨厚可愛心地善良絮絮叨叨愛吃巧克力的小胖墩男孩，倆人湊巧一起乘著老頭的“飛屋”經歷了一次冒險旅行……小朋友們都愛的看電影嘛，我也湊一回熱鬧，就是那液晶眼鏡太窄了，戴著很不舒服，有點不解的是，這部電影其實並沒有太多刺激的鏡頭，不知道為什麽要弄成3D？感受不到那種視覺效果耶。 回家無事，又看了紀錄片《HOME》，香港翻譯成“地球很美有賴你”，蠻貼切的，本片就是警醒人們要愛護自己賴以生活的家園——地球，有好些景觀鏡頭猶如一幅幅油畫，印象派的、抽象派的，看了就有股衝動想拿起畫筆畫下來，這部出自《第五元素》導演呂克·貝松之手，看來導演的審美眼光很別致呢。英語旁白很優美，細細從地球上的生物起源說起，甚至有排比句，“Faster and faster”讓我印象深刻，再以這樣快的速度發展所謂的生産、經濟，地球很快就完蛋了，氣候變暖將導致整個格陵蘭島的冰塊融化流入大海，海平面將上升7米；珊瑚對海水溫度最敏感，海水溫度上升已導致三成珊瑚消失，而珊瑚卻是海洋食物鏈中最重要的一環；非洲乞力馬紮羅山已經面目全非，冰川消融得只剩下峰頂那一點了……地球早已千瘡百孔、滿目瘡痍。最後出現幾組觸目驚心的數字：世界上2%的人口消耗了世界上80%的資源；以目前的捕魚速度，到2050年海洋將會無魚可捕；近15年來的氣溫是地球有記錄最熱的……嘖嘖，人真的是很可怕的動物，還高級動物呢，我看是越來越蠢了，古人早就說過“自作孽不可活”，這就是活生生的例子！難怪瑪雅人預言2012年冬至日將是世界末日，就算這如同當年傳說1999年是世界末日一樣不是真的，如此肆意破壞生態平衡、提前消耗掉地球的各種資源，這樣糟蹋地球，人類的日子也不長了，所以說要把每一天當做最後一天來過是有道理的！ August 25 東成西就（節錄） 洪福 有個男人叫王家衛。 整天戴副墨鏡，一看就像導演！ 還有個男人叫劉鎮偉。 從來不戴墨鏡，一看就不像導演！ 王家衛拍了部片子，叫《東邪西毒》，那叫一個“好”，然後、票房慘敗！ 劉鎮偉拍了部片子，叫《東成西就》，那叫一個“鬧”，然後、票房大賣！ 兩部電影從幕後製作班底到幕前明星都是同一套人馬，甚至於劇中人物都是同一班人）增取材於金庸先生的《射雕英雄傳》）。 但兩部電影所表現出來的卻是各自立於藝術和商業的兩極。《東邪西毒》大玩電影手法，影像支離破碎，人物關係錯綜複雜；而《東成西就》則瘋狂堆砌喜劇元素，可以說是“香港式”搞笑手段的集大成者。 從此，香港影壇有了一句頗為流行的調侃之語——拿獎找王家衛，賺錢找劉鎮偉！ …… “東成西就”的解釋： 常規釋義一：條條大路通羅馬，成功不只有一條路！ 常規釋義二：成和就在這裏都解釋為成功，按字面直譯為“在東邊成功、在西邊成功”，這裏的“東”、“西”是泛指，意為“到處”。整詞的意思是左右逢源、創業順利、做事皆有成就。 非常規釋義：東成西就就是東西成就、也是成就東西，將兩個詞語分別拆開組合是無厘頭的語言方式，意指人無聊的狀態、無所事事的行為！ August 19 滄海一聲笑青山原不老，為雪白頭；綠水本無憂，因風皺面 。
終於聽到了江湖上流傳已久的《滄海一聲笑》，沒錯，是流傳已久，只是我不知道，原來還有這樣一個經典的版本——黃霑、徐克、羅大佑三人合唱的快意恩仇版《滄海一聲笑》，千古絕唱 ！ 不知道是猴年馬月在哪兒唱的了，黃老師都走了那麽久，我才聽到這樣的一個版本。《滄海一聲笑》作為電影《笑傲江湖》的主題曲，放眼當時，也只有這三位能夠達到《笑傲江湖》的境界。一位是詞壇泰斗，一位是電影大師，一位是音樂教父，當三人一起唱這首《滄海一聲笑》的時候，足以令所有華人明星仰首瞻仰了。 天才、鬼才、奇才，最好的版本就是這個——雖然三人的唱功確實不怎麼樣，但唱出了那種江湖的感覺，唱出人間最具豪情的聲音。這首歌也就他們三個老傢伙才能唱出壯志豪情的味道來，其中意境似乎只能意會不可言傳。唱到最後三人都有點跑調，也有笑聲，但是那種豪氣實在是沒話說，濃墨幾筆，氣勢磅礴，全無矯揉造作之感。尤其是後段的重唱部分，肆意揮灑，隨意而唱，似乎不求音準結果卻正循音律， 那才叫驚才絕豔的演唱，“木劍無鋒，大巧不工。” 再聽這首歌，依舊感慨良多，千山萬水走遍，愛恨情仇自在心中，自有一番古樸的熱鬧，夾袍而來。特別喜歡開頭的配樂，我覺得真正是金庸筆下的笑傲江湖曲了，用的是中國傳統樂器，古箏，笛子，交織在一起流暢無比，中段配弦樂和鼓器，依稀間，仿佛輕舟已遠，歌在天涯，江湖中的是非成敗，兒女間的情長恨短，盡在這首歌裏，化作滄海一聲笑，逍遙天地間。曠世奇歌啊，聽了真是想念令狐大俠啊，哈哈。這樣的音樂，難得。 琴簫合奏，分不清金庸、笑傲江湖、滄海一聲笑，還有令狐沖了，而《笑傲江湖》中對此曲的描述是在令狐沖與儀琳一起第一次聽得：“琴聲不斷傳來，甚是優雅，過得片刻，有幾下柔和的簫聲夾入琴韻之中。七弦琴的琴音和平中正，夾著清幽的洞簫，更是動人，琴韻簫聲似在一問一答……只聽琴音漸漸高亢，簫聲卻慢慢低沉下去，但簫聲低而不斷，有如遊絲隨風飄蕩，卻連綿不絕，更增迴腸盪氣之意。……只聽琴簫悠揚，甚是和諧。……忽聽瑤琴中突然發出鏘鏘之音，似有殺伐之意，但簫聲仍是溫雅婉轉。過了一會，琴聲也轉柔和，兩音忽高忽低，驀地裏琴韻簫聲陡變，便如有七八具瑤琴、七八支洞簫同時在奏樂一般。琴簫之聲雖然極盡繁複變幻，每個聲音卻又抑揚頓挫，悅耳動心。……簫聲變了主調，那七弦琴只是玎玎璫璫的伴奏，但簫聲卻愈來愈高。令狐沖心中莫名其妙的感到一陣酸楚，側頭看儀琳時，只見她淚水正涔涔而下。突然間錚的一聲急響，琴音立止，簫聲也即住了。”“這笑傲江湖曲中間的一大段琴曲，是曲大哥依據晉人嵇康的《廣陵散》而改編的。”妙極，本質原是《廣陵散》啊，此曲只應天上有，人間難得幾回聞。 滄海一聲笑 詞曲編：黃霑 滄海一聲笑
滔滔兩岸潮 浮沉隨浪只記今朝 蒼天笑 紛紛世上潮 誰負誰勝出天知曉 江山笑 煙雨遙 濤浪淘盡紅塵俗事幾多驕 清風笑 竟惹寂寥 豪情還剩了 一襟晚照 豪情仍在癡癡笑笑 啦…… August 06 DIVA最近在聽莫文蔚07年的專輯《拉活L！VE》，整個專輯作曲都是莫文蔚，而且唱片（包括曲目）做得好似一個小型的LIVE演唱會，從頭聽到尾就好像聽了一場演唱會一樣。
最喜歡裏面有一首歌曲《DIVA》，DIVA（：['di:v[]）就是指歌劇的女主唱者，引伸意思為歌劇中的女主角或女歌手。作詞是李焯雄，好家夥，他用了王實甫的《西廂記》和湯顯祖的《牡丹亭》那些名句：“待月西廂下，迎風戶半開。隔牆花影動，疑是玉人來。……碧雲天黃葉地……”“良晨美景奈何天，賞心樂事誰家院。”“這般花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。”由莫文蔚用粵語RAP地低沉念出，唉，用得真好，頗有新意，原來用粵語念詩詞那麽好聽。 所以歌名叫DIVA，原本這兩出戲的女主角也是很女主角的，唱的就是她們。 編曲是Terry Chen，不知何許人也，開頭的鼓聲加上琵琶聲的調子很有日本古樂的味道，甚而有種古裝電影的感覺，好像是俠客要開始較量，這就開始讓人“入戲”了，接著聽莫文蔚用一種很頹廢又心不在焉地語氣念著詞句，然後忽然聽到她唱起高亢的曲調，這個承啟轉接很突然又很自然，頓時有種驚豔的感覺，仿佛一掃前面的頹廢氣氛，然而細聽歌詞卻也是酸楚不堪。這高亢的曲調很有歌劇的意思，卻又朗朗上口，一下就想起了《歌剧魅影（THE PHANTOM OF THE OPERA）》。中間鋪墊的是一陣急切纏綿的古箏加琵琶，再來一個優美的重復高音調子，又轉回開頭那種古調然後結束，好聽極了！ 莫文蔚原來是個女高音，她的高音真的好聽，聽她唱來毫不費力。最近她剛出的翻唱專輯《回蔚》裏的《半個月亮爬上來》，就巧妙地混入了歌劇《唐璜》的選段，讓中國古典的含蓄情懷與西方古典的優雅氣派結合，效果出奇地好，聽後讓簡直令人消魂，義大利語那麽流利，好個才女啊！那個有顫音的單詞在耳際一溜而過，我是學不來的。 莫文蔚- DIVA 作詞李焯雄 作曲莫文蔚 編曲Terry Chen 待月西廂下
迎風戶半開 隔牆花影動 疑是玉人來 悲歡聚散一杯酒
南北東西萬里程 碧雲天黃葉地
北雁南飛曉來誰染霜林醉 總是離人淚 (王實甫西廂記) 我呼吸你憂你的鬱
恨你恨的等你等的 愛是假的淚是真的 我觸摸你只有自己 良晨美景奈何天
賞心樂事誰家院 吾今年已二八
未逢折桂之夫 忽慕春情 怎得蟾宮之客 偶然間心似繾梅樹邊
這般花花草草由人戀 生生死死隨人願 便酸酸楚楚無人怨 (湯顯祖牡丹亭) 說了這句你會哭的
早知道的還演下去 死了再死錯了再錯 哪個是你哪個是我 instrumental 我呼吸你喜你所喜 恨你恨的等你等的 何為假的何為真的 我觸摸你只有自己 July 28 竊聽風雲去看了《竊聽風雲》，嘿嘿，這片子好看。很少有幾個型男帥哥一起合演一部電影，這次劉青雲、古天樂、吳彥祖、方中信、王敏德一齊來，劉青雲和吳彥祖保持了本色做派，比較少看古天樂的戲，這下驚覺挑染白發戴眼鏡的古天樂已經轉為演技派了，發揮不錯，王敏德有少少“肥佬”，他的反派也頗具份量，方中信乍一看還是那麽酷，但這次成了情癡不能自拔。 幕後是麥兆輝、莊文強和爾冬升三人聯手，都說沒有看《新宿事件》（因為內地禁演）可以看《竊聽風雲》來補償，我是兩部電影都看了，比較之下，果然如此，因為兩部片都是主角們的一念之差（雖說是無奈的“貪”）讓故事走向了不可逆轉的悲劇收場，結局都很慘。 《竊聽風雲》開頭很精彩，結局很悲哀。開頭大約有十分鐘的畫面都沒有一句台詞，但是已經看得引人入勝，只見三個主角偷偷進入“風華國際”大廈安裝竊聽攝像器材，突然被不知從哪裏進來的李子雄打亂陣腳，簡直和主角們一們緊張，不禁摒住呼吸……因截獲意外情報，身患癌症又育有多個子女的楊真（古天樂）因窮困焦頭爛額，為了給家人一條活路起了貪念，決定利用內線消息炒股，拖了林一祥（吳彥祖）下水，林一祥出於對財大氣粗岳父的逆反，更是出手驚人，立即變得貪得無厭，不肯輕易罷手，兩人又把兩頭不是人的梁俊義（劉青雲）拉下水，明知道同事好朋友“濕了身”，勸阻不成還甘願替他們擦屁股，當三位竊聽小組成員在股市起落中越陷越深之時，他們明白自己已經不能再“沒事沒事（古天樂台詞）”了，結尾尚未合攏的昂船洲大橋宣告了此路不通，根據內線情報理應穩贏不賠的股票，最終引來了一場場害人害己的殺身之禍，還把他們的親友愛人卷了進去。劇本優秀，情節算緊湊，有些地方還出其不意，演員演技很好，偶爾來點幽默——這很有契訶夫的味道，把心酸的事情弄得讓人覺得搞笑，很反諷，贊一個！王敏德飾演的大反派馬志華，不得不提一下，這個人物是個“笑面虎”，他說的是反話正說的笑話（句句台詞皆令人印象深刻），可最壞最狠的也是他，比如他派人殺了三位竊聽小組成員夠狠吧，忘記是一個什麽人認為子公司的帳目有問題，要求更換會計，他手下問他是不是應該把這個人“做掉”，他說：“你以為我是天生殺人狂啊？”可說到最後還是要殺人嘛。 看完片子也覺得片名不大妥當，“風雲”聽起來很有氣勢，但其實可以說是一起竊聽事件引發的炒股血案，偷雞不成蝕把米，機關算盡太聰明，若要人不知，除非己莫為，勿以惡小而為之，一念之差釀成千古恨，做壞事沒有好下場，“我們這些老實人一輩子規規矩矩，才貪一次就搞成這樣！”（古天樂台詞，他的台詞也很經典啊）。這片子真好，既可以當成廉潔自律教育反面教材，也可以進行保密教育（要談秘密事項，一定要關手機、卸掉電池啊），還可以教大家如何投資股票，不要沈迷，見好就收！重新開市後股票依然暫停交易，林一祥（吳彥祖）陷入迷茫，他在窗前枯站，眼前是高聳入雲的香港國際金融中心（IFC），玻璃窗反照他的自我影像，畫面出現風雲變幻的主觀想像，大概就是這裏跟片名有點關係了。 
May 18 天與地Planet Earth最近在看全球最優秀的紀錄片製作隊伍英國廣播公司（BBC），動用空前絕後的投入，于2006年製作的紀錄片《Planet Earth》，臺灣譯作行星地球，港澳譯作天與地，又譯地球脉動、地球無限、我們的地球，是英國廣播公司在2006年播映的自然紀錄片，榮獲艾美獎、Peabody Award。這電視節目由阿拉斯泰爾·福瑟吉爾（Alastair Fothergill）製作，大衛·艾登堡旁述，美國版由西戈尼·韋弗（Sigourney Weaver）旁述，日本版由上田早苗旁述，而香港版的旁述者為張炳強。 由獲多項國際紀錄片大獎的《藍地球》(The Blue Planet)原班人馬製作，《天與地》是對地球空前絕後的禮贊。該製作斥資1700萬英鎊，製作拍攝長達四年時間，動用40多名頂尖攝影師，走遍200多個不同地區和國家，幷得到美國探索頻道專用HD數碼技術以及日本NHK電視臺數據支持，是BBC有史以來投資最大、最艱巨、最具挑戰性的王牌製作，由探索頻道、日本放送協會、加拿大廣播公司聯合拍攝，創自然電視史的新紀錄，拓展了自然史電視的領域。 隨著地球生態日益嚴重破壞，溫室效應令許多地球美景消逝不再，《Planet Earth》是對地球生物多元性的一次權威觀察。該特輯動用國際尖端的Pole-cam高清攝影技術、革命性的超高速攝影機，以細膩的空中鏡頭和衛星畫面捕捉最神奇的一幕，結合罕見的鏡頭，超乎想像的陣容，人迹罕至的地極，見證地球上最可愛、最野蠻、最珍貴、最神秘、最稀有動物的親密一刻，茫茫極地、鬱鬱草原、十億群鳥遷徙、長著怪異四方臉的藏狐、一種比一種奇異的極樂鳥、平靜海面上大白鯊捕獲海豹的生死一刻……近距離體驗從未見過的珍貴地球，從最高的山到最深的河，一覽四季變化的殘酷挑戰，見證環境最惡劣的栖息地動物們掙扎求生的奇景，種種壯觀令人歎為觀止。 節目製作人艾雷斯泰·法瑟吉爾形容拍攝從未有人拍過的動物或行爲，通常要有充足的時間、努力、預算、膽量，以及運氣。爲追踪拍攝雲豹的足迹，製作小組前後出動三次，每回都需待上兩個月以上，于製作中僅僅保留了一分鐘震撼人心的影像。擁抱著地球上不可思議的自然美景和極具吸引力的野生動物，拍攝這部電視片的驚奇經歷結合了罕見的動作、無法想像的規模、極難到達的地點，這部重磅炸彈似的影集通過充滿挑戰的季節以及生命在地球上最極端的生存環境中每天爲生存所做的努力而爲觀眾呈上一段無法忘懷的旅程。 《天與地》共11集，分別爲： 1. 兩極之間（From Pole to Pole） 2. 雄偉高山（Mountains） 3. 淡水資源（Fresh Water） 4. 洞穴迷宮（Caves） 5. 奇幻沙漠（Deserts） 6. 冰封世界（Ice Worlds） 7. 遼闊平原（Great Plains） 8. 富饒叢林（Jungles） 9. 多樣淺海（Shallow Seas） 10. 季節森林（Seasonal Forests） 11. 無垠深海（Ocean Deep） April 12 禮儀師的樂章《禮儀師的樂章》，也就是《入殮師》或者《送行者》，幾種翻譯裏，我還是覺得《禮儀師的樂章》最帖切電影的主題。男主角是大提琴手小林大悟，由於樂團解散，他失業後回到鄉下，無意中找到一份入殮師的工作，負責將遺體放入棺木並為之化妝，影片就是講述他作為葬儀助手的成長歷程，結合音樂大師久石讓的配樂，真是譜出一篇篇的人生樂章。 本片導演瀧田洋二郎將電影拍得情感綿長、略帶喜劇效果，輕快且感人至深，每個人都會成爲送別之人和被送別之人，影片圍繞日本式的葬禮場面展開，織入了夫妻愛、生死觀等一系列隽永的主題。在本届奧斯卡最佳外語片獎的角逐中，幾乎沒人看好的日本影片《禮儀師的樂章》最終勝出，成爲本届奧斯卡獎中最大的黑馬，這也是日本電影繼1950年代三度摘得奧斯卡最佳外語片獎之後的首度獲獎。 本木雅弘爲了演好自己的角色苦練大提琴，在山形縣拍外景時，每天晚上都在自己的房間裏練琴。本片會聚了一批實力派演員，除了本木雅弘之外，片中的老入殮師由演技不凡、存在感强烈的山崎努飾演，大悟的妻子美香則由如今已經脫去偶像氣質的廣末凉子出演，老牌名配角余貴美子、《武士的一分》中的笹野高史等也前來加盟，他們以多彩的演技出色地詮釋出這個深厚動人的故事。 音樂大師久石讓也爲本片增色不少，他爲影片譜寫了以大提琴爲主要樂器的背景音樂，琴音時而激越、時而溫柔，甚或有些幽默的元素，仿佛主人公本木雅弘內心的情感之流。這樣的配樂與電影的舞臺——山形縣莊內平野相得益彰，充滿自然氣息的四季風景在琴音的烘托下，顯得抒情怡人、格外美好。本片的主要綫索是對死亡的思考與愛情，而大提琴和鋼琴的音色，恰好能够分別代言這兩大的主題。最令人叫絕的，莫過于對大提琴的安排，大提琴音樂貫穿整部影片，既符合電影主角的原身份本來就是一個大提琴手的安排，同時，大提琴的音色，更是烘托死亡莊重、肅穆、迷離氛圍的不二選擇。 每一段曲子，都體現出豐富的層次感，深沉、明亮的元素，經常能同時交織于一段音樂之內。同樣有此魔力的，還有影片原聲音樂中的第十四首，J.S.Bach/C.Gounod.的《Ave Maria（聖母頌）》，同樣是大提琴的低音進入，充滿了濃郁的宗教感，更妙的是，久石讓將《Ave Maria（聖母頌）》與影片主題音樂恰到好處地融合在一起，並不讓人覺得突兀。片中還出現了L.v.Beethoven的《Symphony No9》、J.Brahms的《Wiegenlied》等古典音樂，看完電影就忍不住找來，好好地完整地聽一遍。 好聽的音樂就是會讓人感到似曾相識，影片中反復出現的主題音樂，是一曲以大提琴為主，鋼琴為輔，再加入部分弦樂的主旋律，無論是出現於男主角回到鄉下拉兒時的提琴回憶父親，還是出現於廣末涼子翻出男主角父親喜愛的唱片播放時，都是那麽深情、富有張力，清晰地抒發出一種撼人至深的情感。片尾曲是一首將主題音樂明顯由慢變快节奏並有意加長的曲子，急切的大提琴聲，令人感覺到一種哀傷之中帶著輕盈向上的積極情感，有幾分與《大長今》中的插曲《莲实（Im Se Hyeon）》的類同。 April 08 片尾曲看了許多好電影之後，總結出一條：好看的電影必然有一首好聽的片尾曲。 例如：《巴別塔》片尾曲是阪本龍一（Ryuichi Sakamoto）的《Bibo No Aozora》，令人一聽難忘，幾乎一看完影片我就急於找到電影原聲了，據說《Bibo No Aozora》有好幾個版本，而《Babel》的版本是最深沉的。先是重復單調的提琴伴隨著同樣重復單調的鋼琴，就那麽簡單的幾個音調完美地結合在一起，然後五德琴聲漸入，幾次起伏變奏之後，空洞的聲音叫人開始品味人生的真理。《Bibo No Aozora》其中一個版本是在鋼琴主旋律中間加入一段不和諧的弦樂，那幾近走音（其實是因為不同的調子放在一起，聽起來像走調）的小提琴簡直引人崩潰…… 《情約今生》片尾曲是歌手Israel Kamakawiwo'Ole的《Somewhere over the Rainbow & What a Wonderful World》，這個夏威夷的原住民，一个超级大胖子，他别具匠心地把《Somewhere Over The Rainbow》和《What A Wonderful World》这兩个曲子串在一起用当地乐器夏威夷四弦琴演绎，在纯美的后面，那就是深深而脉脉涌动的温情。被彩虹围绕~~多么美妙的世界呀！这个版本听后令人感觉欢快愉悦，可惜歌者因太胖而在38岁那年去了另一个世界……任何挫折，都要笑着面对，over the rainbow, you can see a wonderful world... 《換子疑雲（Changeling）》片尾曲平鋪直叙又异常流暢的節奏，由美國影壇多面手、“老牛仔”克林特·伊斯特伍德Clint Eastwood親自操刀，他在好萊塢電影史上，絕對數得上最豐富多産的導演和演員。他的電影，總要自己作曲的，他的音樂非常簡約，一聽就能聽出來，這次爲自己製作的影片《換子疑雲》打造的樂章，堪稱煽情的典範。關于這段面貌輪廓非常傳統的好萊塢電影配樂，最值得稱道的地方倒不完全是作品本身，而是創作者克林特，他幷不是專業作曲出身，只是以業餘作者的身份，就能拿出這麽具有專業水準的旋律來，不得不說是一個超級亮點，更難能可貴的是原片配樂中的鋼琴演奏也是這位年過八旬的老翁本人。在布拉格愛樂樂團精湛的演繹下，這頗有好萊塢黃金年代遺風的樂章，散發出更爲深沉內斂的氣息。 《殺手沒有假期》片尾曲，音樂元素豐富極了，先以單簧管開篇，不知為何聽上去感覺很滑稽，就像電影裏的黑色幽默一樣，逐漸加入管樂、弦樂，伴隨著鋼琴不緊不慢的幾個固定音符，這裏就會令人想電影《哈利波特》的氛圍了，交相輝映的高潮段落戛然而止，你以為音樂結束了的時候，就出現了沉緩的大提琴和鋼琴演奏，眼前自然看到影片裏面被拍得可愛極了的布魯日，蒼白的霧氣和陽光，河面上天鵝和河岸旁的古建築，那座出現了好多次的石橋，在美妙樂音中緩緩展開。最終過渡到小提琴、大提琴、鋼琴三種樂器，甚至加入了电子音乐，猛烈的鼓点和紧凑的音乐编排很好地襯托出電影的極富戲劇性，再又回到開頭的那種不緊不慢的風格，然後結束。…… March 26 野草閑花逢春生因為蘭曉龍的《我的團長我的團》，又聽到了黃鶯鶯的一曲《葬心》，一直覺得這個歌太哀傷所以不敢多聽。記得此曲是張曼玉主演的電影《阮玲玉》的主題曲，便找來些資料看看，因為這首歌如果是現代的，在《我的團長我的團》出現似為BUG。 原來爲了要用心做好電影《阮玲玉》的配樂，製作人小蟲從導演關錦鵬提供的電影片段、阮玲玉的相關報道，及正統二、三〇年代的音樂入手，一步步走進那個遙遠的年代。這首《葬心》是小蟲爲了的《阮玲玉》特別創作的，幷于1992年推出電影原聲唱片《葬心》，單曲《葬心》更是入選金曲獎最佳年度歌曲獎。《葬心》在這張原聲碟中收錄了兩個版本：一是現代版，一是30年代懷舊版《野草閑花逢春生》。小蟲之所以把《葬心》的第二版定名爲《野草閑花逢春生》，是因爲阮玲玉曾經主演過一部電影叫《野花閑草》。 於是特地找到《野草閑花逢春生》來聽，兩個版本雖同爲黃鶯鶯的演唱，聽來心情却大不相同。 當年跳槽滾石的唱將黃鶯鶯擯弃了流行新曲的唱法，而采取保守復古的唱腔，重現三十年代早期中國的古典風味，仿古唱腔的綿密歌聲中，阮玲玉的凄愴、辛酸，在相隔半世紀之後的今天，仍令人感慨不已。同一首歌曲，却有兩種美聲的表達，小蟲故意把它做成老上海灘的滄桑調子，就像是從留聲機傳出來的昏黃哀怨的歷史滄桑。歌詞唱完，後面全是音樂，好好聽。黃鶯鶯以超高水準演繹了兩個不同版本的《葬心》，《葬心》很有舊上海的味道，這歌也當之無愧地成爲黃鶯鶯的經典代表作之一，那攝魂的歌聲，非常的耐聽。聽著這極其幽怨的舊上海調子，最爲喜歡其中兩句：“是貪點兒依賴，貪一點兒愛。……林花兒謝了，連心也埋。”簡短兩句，其中滋味耐人尋。 February 23 殺手沒有假期《殺手沒有假期（In Bruges）》，優美的畫面，傷感的音樂，完美的演技，一部有太多值得稱道之處的英國電影。 先說這電影裏露的多數都是那些英國的臉，我對人臉一向反應遲鈍，開頭我還未認出來，只覺得看著誰都臉熟，到電影結束才想起，啊，小部《哈利波特》都出現了：主角之一的老殺手是瘋眼漢 Brendan Gleeson，黑幫老闆是伏地魔Ralph Fiennes，Ray的女友就是芙蓉……演技高超的群星，景色如畫的布魯日，關于童話和中世紀的幻想就在那裏。 很奇怪影片一開始出現的音樂（也是整部電影的主旋律）我一聽就覺得特別熟悉——一段柔軟而脆弱的鋼琴曲真的很棒，布魯日那典型歐洲風格的街道，陰鬱的天空，隨著這叫人過耳不忘充滿歐洲韵味的旋律，一幅霧氣氤氳的布魯日古城景色淡入眼前，根本無法與血腥與殺戮聯繫起來，因為看片名我以為這是一部驚險的動作類電影，像《曼穀殺手》那樣。 英國戲口音重，愛爾蘭人說話又跟爆豆似的又快又粗，幽默更濃快。Brendan Gleeson憨厚惹人喜愛的大腦袋與Collin Farrell透著衰氣的八字眉還沒出現的時候，先聽到他倆在鬥嘴，英倫調調的黑色幽默呵呵。這一老一少的職業殺手其實不太專業，Ray就像個痞子，執行殺人任務時誤殺了一個小男孩，由于嚴重的心理陰影，他看什麽都不爽，幹什麽都沒勁，隔三岔五地被回憶和懊悔折磨，電影開始沒多久就躲在洗手間裏哭起來。他們的老闆Harry就完全不同了，恪守規則，冷酷無情，無法變通，很有黑幫老大的風範，勇于擔當，所以當他用槍殺了一名侏儒却誤以爲殺了小孩，便毫不猶豫地吞槍自殺，哎，我疑思英國的黑社會都這麽紳士嗎？英國電影裏我百看不厭的是那些人都穿得那麽齊整，西服和大衣完美合身，太有紳士派頭啦。這部片中每個人都個性鮮明，老殺手對年輕殺手的愛護，冷血且守規矩的神經質黑幫老闆，懷孕的小旅館老闆娘的勇敢，打心眼裏討厭外國遊客的鐘樓售票員，陰柔有錢的比利時槍販子…… 導演Martin McDonagh同時也是影片的編劇，在將其從文字演繹爲電影時保持了文本的原汁原味，穿梭整個影片的冷幽默此起彼伏，英國人的黑色幽默實在讓人忍俊不禁，''You've got to stick to your principle. ''這句話簡直快成了笑話，老闆Harry對Ken說，如果他是Ray, "I would've killed myself on the fucking spot." 而Ken對三個美國胖子戲謔的嘲諷：''Hey guys, I wouldn't go up there, it's really narrow. '' 美國游客就是自信爆棚的大笨象，妓女一定來自阿姆斯特丹，極度環保的加拿大人，比利時鍾樓旅游景點的售票員不可理喻的無禮，老人熱愛中世紀藝術，年輕人只對美女感興趣。老闆Harry就打電話留言也要用上No.1，2，3……而且還每句話都用上Fuck，頓時讓我想到同樣玩黑色幽默的《閱後即焚》（港譯：CIA光碟離奇失竊案）裏那個同樣有情緒控制問題、被炒魷魚的CIA分析員，兩者實在是太相似了，他也是每句話不離Fuck，當他發現自己寫自傳的光碟落入Brad Pitt手中，而Harry踏著佛拉门戈的步點來到布魯日算賬的道路時，两個電影中的世界都開始瘋狂了。 影片中借助文字傳達訊息的紙媒體多次出現，表意直觀。如教堂裏小男孩手中的便箋：1. Being moody ；2. Being bad at maths ；3. Being sad .還有旅館老板娘給Ken的Harry打電話留言小紙條，以及Ken留在旅館中的遺囑：My last will and testament. Ray 正猶豫著要不要打開，這時Water追了進來。這封遺囑成了片中最大的懸念。Ray被抬到擔架的路上有一段內心獨白：If I thought I'll go to that house, apologize to the mother there, and accept whatever punishment she chose for me. Prison, death, you know, I wouldn't be in fucking Bruges. But then, like a flash, it came to me, and I realized……借Ray之口將主題直白地表達給觀衆。值得一提的是此處運用的鏡頭淡出技巧，首創于同樣題材同樣悲情的法國電影《這個殺手不太冷》。被推上救護車後，Ray也許幷沒有死，影片就此結束，但無論如何Ray終難獲真正的救贖。 這部英國電影的原聲音樂是由美國人Carter Burwell所做，而他正是科恩兄弟的御用作曲家，所有科恩兄弟電影的原聲音樂均是由他創作。最喜歡電影的片尾曲，音樂元素豐富極了，先以單簧管開篇，不知為何聽上去感覺很滑稽，就像電影裏的黑色幽默一樣，逐漸加入管樂、弦樂，伴隨著鋼琴不緊不慢的幾個固定音符，這裏就會令人想電影《哈利波特》的氛圍了，交相輝映的高潮段落戛然而止，你以為音樂結束了的時候，就出現了沉緩的大提琴和鋼琴演奏，眼前自然看到影片裏面被拍得可愛極了的布魯日，蒼白的霧氣和陽光，河面上天鵝和河岸旁的古建築，那座出現了好多次的石橋，在美妙樂音中緩緩展開。最終過渡到小提琴、大提琴、鋼琴三種樂器，甚至加入了电子音乐，猛烈的鼓点和紧凑的音乐编排很好地襯托出電影的極富戲劇性，再又回到開頭的那種不緊不慢的風格，然後結束。 February 22 意大利情人那天正好看到香港明珠台在放Patrizio Buanne一首歌的MV。
你對於意大利這個地球上最浪漫熱情的國度有什麼想像？威尼斯、Armani與《羅馬假期》之外，他們有著全球最會調情放電的男人類！意大利情人Patrizio Buanne除了擁有一副的俊俏臉蛋、迷人魅力之外，更有一副一聽心醉的深情歌喉！全世界最浪漫的抒情男中音——意大利國寶級情人Patrizio Buanne 是一個高挑、黑瘦、英俊，外表完美修飾、穿戴毫無缺點，外型乾淨的意大利男中音，他的聲音正如他整個人一樣散發迷人的魅力。溫柔體貼、熱情大方、迷人的微笑，精通六國語言，意大利與波蘭混血的Patrizio翻唱英國一代抒情歌王漢普汀克（Engelbert Humperdinck）的《A Man Without Love》深切道出寂寞男子的心聲。這首歌原來是意大利的情歌，原名為《quando m'innamoro》，後來也有不少人演繹過，其中三個版本最為出名，包括英國上世紀的有名金嗓子情歌歌王Engelbert Humperdinck版本，美國樂隊The Sandpipers的意大利版本以及意大利情歌王子Patrizio的版本。
出生於浪漫國度意大利的Patrizio Buanne有著意大利紳士獨有的風格氣質：高大俊秀的外型，典雅時尚的穿著和多情感性的歌喉——時時刻刻勾起人們對情感的眷戀，也讓全球樂壇認識了這位年僅26歲就吟唱意大利流行經典的男人所帶來的各種成熟又略帶羞澀、浪漫又略帶憂鬱的獨特魅力。Patrizio以英語版和雙語版分別演繹的《A man without love》，用廣東話講叫做好“冧”啊。所以他曾被前任波蘭教宗若望保祿二世指明獻唱，英國女王欽點表演，前任美國總統也對他的表演讚賞有佳，可謂擄獲波蘭教宗、征服英國王室、再贏得美國總統的心。Patrizio Buanne將傳承經典美聲視為自己的使命，他的首張專輯《意大利情人》，不僅在全球銷售超越百萬，成為英國皇室最愛的情歌專輯，歌聲融化英國女王，更在臺灣、香港、紐約、南非等地相繼獲得白金唱片認證，甚至在悉尼歌劇院舉辦過門票銷售一空的專場演唱會，他畢生想成為超級巨星的夢想已經實現。
《A Man Without Love》 《A Man Without Love》 |
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