Chang's profile天秤女子的百寶箱PhotosBlogListsMore Tools Help

Blog


    October 17

    恰空

    恰空(法文為Chaconne)現在是我最愛的一首小提琴曲,以前最愛是《梁祝》,但自從聽過恰空曲,便為之傾倒。
    巴赫共有無伴奏小提琴曲六首(BWV1001-1006),其中三首奏鳴曲(BWV1001、BWV1003、BWV1005),三首帕蒂塔(BWV1002、BWV1004、BWV1006)。帕蒂塔(Partita)為組曲性質的奏鳴曲,在巴赫的這三組帕蒂塔中D小調第二古組曲比較突出,共分五個樂章:阿勒曼德、庫朗、薩拉班德、基格和恰空,其中又以該作品最後一段的恰空尤為出名。
    恰空是一種古老的體裁,源於16世紀西班牙一種3/4拍的舞曲。它建立在Basso Ostinato(固定低音)之上,是由8小節基礎低音的變奏曲或回旋曲組合而成。後傳遍歐洲各國,成為一種獨立的器樂曲。常為中速,三拍子,情緒較莊重。其結構與帕薩卡裏亞舞曲較相近,採用簡短的不斷反復的低聲部主題及其變奏組成。
    巴赫第二無伴奏小提琴帕蒂塔(BWV1004)的第五樂章Chaconne,由8小節低音的主題和32個變奏組成,曲子是3/4拍。主題中的第二拍的附點切分長音造成的切分重音,具有薩拉班德的節奏特點,這個也是該曲主題的音樂動力所在。恰空意境深邃,是小提琴曲中非常重要的曲子,是小提琴藝術發展史上不可多得的珍寶,也是後世音樂會上經常單獨演奏的曲目。
    專業人士說“恰空是複調的,每一個聲部都要演奏平衡!主題第一次結束後,馬上就是個大難點:和絃要大幅度換弦,不能出現斷裂,要拉出管風琴的效果。後邊一大段沒和絃了,是最簡單的,但又是最難的!巴赫作品裏的平弓,連一輩子都不一定能練得好!然後又是一大段分解和絃,保持各聲部平衡!記住那是連貫的聲部,不是琶音!你得盡最大的努力讓所有聲部同時發出聲音!至少讓別人聽起來是這樣!還要拉出管風琴的宏大音效!然後曲風變得明朗,充滿陽光,這一部分即展示上帝的仁慈、博愛,相比之下技巧最簡單,但要拉出那種充滿宗教情感的感恩、溫暖的意境,還是很難!畢竟中國人與這種宗教文化相差太遠!然後又恢復原來的風格,最後那一段旋律很好聽,但也很難!A音不能斷,即使在高把位拉雙音時!而且旋律線要清晰,但也要讓人聽得見A音!關係要處理好!”
    說了一大堆,就是一個意思:演奏這部作品很難!在為小提琴所創作的作品中,這首恰空是最著名和最難的一部,也是巴赫所有作品中最有激情的一部。一是完成技巧難,這部作品運用了小提琴這件樂器所能表達的一切和絃,演奏難度(技術上)可想而知。巴赫築起了無伴奏小提琴曲的一個顛峰,自巴赫以後,就極少有著名作曲家創作過同樣題材的作品了。二是控制氣魄難,用一把小提琴製造出管風琴式的音響給演奏者提出了極高的要求。三是掌握其戲劇性難,米爾斯坦(Milstein)是為人低調的音樂教授式的人物,居然成為了這首作品的優秀詮釋者。這樣一首高難度的樂曲,他拉來似乎輕描淡寫、一蹴而就,絲毫沒有吃力感,而且速度飛快。尤其是《無伴奏小提琴奏鳴曲與帕第塔》前三首,流暢程度無可比擬。
    我個人最喜歡的真還就是Milstein,手上有EMI版和DG版,也在網上看過他現場演奏的兩個版本,不知道是否因為現場的緣故,拉得有點趕,所以還是覺得錄音棚裏的感覺更斟酌些。兩個版本各有千秋,早年的EMI版有一種銳氣十足的感覺,靈犀冷峻,氣魄宏偉,對巴赫的胸懷深有體會;而晚年的DG版,不得不承認,他達到了一個更高的點,有更多秀美的成分,更爲鬆弛,思想性的東西多了,更值得回味。米爾斯坦很傾向於節奏上的適當誇張,短音更短,長音更長,這些節奏上的誇張可使全曲的表現更有特色。比如說,最末的一個全音,一般來說是均衡的力度; 而米爾斯坦則是極度沉重的漸强,DG更是有過之而無不及,仿佛在強調些什麽。
    師福田進一說:“恰空就像人的一生,開頭是啼哭,然後人生坎坷,戲劇變化,喜悅,歡愉,勝利——轉調之後衰老,悲傷……”關於《恰空》樂曲的內容,以下引用德國音樂史學家斯匹塔(Philipp Spitta)的描述:“音樂的洪流從難以覺察的來源支配宏偉奔湧而來,顯示出作者對小提琴技巧有最深切的瞭解,同時具備支配宏偉想像的絕對能力,這是任何藝術家難與比擬的。我們從嚴肅宏偉的開端經過痛苦不安的第二主題,過渡到一連串鬼怪般的32分音符上下奔馳,陰險地籠罩著的第三主題。那一陣陣顫抖的琶音,緩緩移動,象一道雲幕飄懸在陰鬱的山谷上。忽然一陣陣狂風襲來,將它團成一個巨球,向森林猛力摔去。樹木呻吟搖動,樹葉到處飛揚。由此我們進入美麗莊嚴的D大調。傍晚的陽光照耀山谷,金色的光彩在大氣中蕩漾,溪水變成流金,倒映著穹宇,莊嚴奪目的霞光直沖雲霄。這位大師的精神激勵著我們用樂器去表現不可思議的情景。到D大調這一大段落將要結束的時候,音樂變得象管風琴,有時候我們有仿佛聽到許多小提琴在一起歌唱。從第25變奏開始的第三部分返回D小調,它猶如是主要段落濃縮後的再現。最後完整地再現主題的原型,在莊嚴的氣氛中結束。”德國管風琴家、音樂家史懷哲(Albert Schweitzer)評論本曲時說:“巴赫用一個簡單的主題呼喚出了一個世界。”
    去聽吧,可以聽一輩子!